Bạn đang xem: Một số phương pháp dạy học âm nhạc hiện đại
Năm học 2020-2021 là năm đầu tiên các ngôi trường tiểu học tập trên toàn quốc thực thi dạy học môn Âm nhạc lớp 1 theo Chương trình giáo dục phổ thông 2018. Thực tế, các giáo viên (GV) đã chạm chán khó khăn khi giảng dạy môn học bởi đồng thời cần tiếp cận với sách giáo khoa có nội dung dạy dỗ học mới, phải áp dụng những phương thức và phương tiện dạy học tập mới,... Một số hướng dẫn dưới đây để giúp GV gồm thêm kinh nghiệm để dạy môn Âm nhạc tương xứng và kết quả hơn.
Phương pháp dạy hát
Hát là nội dung quan trọng đặc biệt trong chương trình môn Âm nhạc, hầu hết các huyết học đông đảo có vận động ca hát. Dạy dỗ hát rất thân thuộc với GV, tuy nhiên dạy sinh sống lớp 1 cần để ý những vấn đề sau:
- bước đọc lời ca, GV bắt buộc đọc mẫu từng câu ngắn nhằm HS phát âm theo, vì các em không tự đọc được. Ngoài ra, GV cũng phải giải thích ý nghĩa sâu sắc một số từ bỏ ngữ (nếu có), nhằm HS gọi nội dung bài hát.
- cách tập hát từng câu, GV cần kết hợp giữa bài toán hát chủng loại và bọn giai điệu bởi vì cả hai hoạt động này thường rất cần thiết. Câu hỏi nghe hát mẫu để giúp HS nhận ra được bí quyết phát âm, bí quyết lấy hơi cùng sự biểu cảm phù hợp, còn bài toán nghe bọn giai điệu sẽ cung cấp HS hát đúng nhạc. Những bài bác dân ca có khá nhiều tiếng hát luyến láy thì GV đề xuất hát mẫu nhiều hơn.
- yêu cầu dạy HS luyện tập theo từng câu hát ngắn để tương xứng với hơi thở, và hướng dẫn những em biết cách lấy hơi. GV không để HS hát vô số lần trong tiết học, mà cho các nhóm tập luân phiên để đảm bảo an toàn giọng hát.
- GV tránh việc đưa bạn dạng nhạc vào giáo án năng lượng điện tử để dạy hát mang đến HS, bởi các em chưa có khả năng quan tiếp giáp nốt nhạc lúc học hát. GV chỉ đưa riêng lời ca vào giáo án điện tử là thích hợp.
Phương pháp dạy dỗ nhạc cụ
văn bản nhạc nuốm giúp HS được rèn luyện về nhịp điệu. Những em học bí quyết sử dụng một vài nhạc vắt gõ đơn giản, học cách chơi toàn thân percussion và vận dụng đệm cho bài bác hát đang học.
- GV đề xuất hướng dẫn HS đùa nhạc gắng đúng tứ thế với đúng cách. Ví dụ sử dụng trống nhỏ, HS sẽ nỗ lực quai trống thủ công trái, cầm cố dùi và gõ bằng tay phải. Cách cầm với gõ trai-en-gô cũng tương tự. Dùng tem-bơ-rin thì cầm bằng tay thủ công trái, vỗ vào mặt trống bằng bàn tay phải. Nhưng mà nếu HS chơi tuy nhiên loan thì chỉ sử dụng thủ công phải.
- GV nên hướng dẫn HS chơi body toàn thân percussion, là cách sử dụng cơ thể như một một số loại nhạc cụ tạo thành tiết tấu. Phải hướng dẫn HS lớp 1 tập ba động tác đơn giản là: vỗ tay, vỗ tay xuống đùi, giậm chân, đây là biện pháp công dụng để chế tạo hứng thú, tập luyện và cải thiện kĩ năng nhịp điệu cho HS. GV bắt buộc đưa ra chỉ dẫn rõ ràng, súc tích, việc này sẽ tiết kiệm ngân sách được thời gian và triệu tập vào trọng trách trọng tâm. GV không nên dài dòng, rất có thể đưa ra hồ hết mẫu hoạt động cơ bạn dạng để mang lại HS núm được yêu ước và chấm dứt nhiệm vụ nhanh nhất.
- GV cần dành khoảng tầm 2/3 thời hạn để lý giải HS luyện tập tiết tấu bằng nhạc nỗ lực gõ và chơi body toàn thân percussion. Sau đó, dành khoảng 1/3 thời gian còn lại để vận dụng đệm cho bài xích hát.
- rèn luyện tiết tấu với nhịp độ không quá nhanh hoặc vượt chậm, nhưng mà phải khớp ứng với nhịp độ của bài xích hát.
- GV trả lời HS chơi nhạc thế đệm cho bài bác hát bởi một trong các cách: GV mở nhạc bài xích hát để HS đệm theo; GV hát nhằm HS đệm; tổ 1 hát còn tổ 2 đệm; HS vừa hát vừa từ đệm nhạc cụ,...
Phương pháp dạy nghe nhạc
văn bản nghe nhạc giúp HS nâng cấp năng lực cảm thụ âm nhạc. Sự cảm thụ đem lại những rung động trong tim hồn các em và bao gồm thể thể hiện ra mặt ngoài, tự ánh mắt, cử chỉ cho đến những làm phản ứng của cơ thể. Mọi điều cần để ý là:
- GV nên chọn bạn dạng nhạc (có lời hoặc ko lời) cùng với độ dài khoảng 2-3 phút, yêu cầu cho HS nghe nhạc bằng hiệ tượng xem video.
- Mỗi bạn dạng nhạc nên cho HS nghe 2-3 lần trong máu học, và đề nghị nghe lại trong những tiết không giống nhau. Lấy một ví dụ khởi cồn tiết học, GV cho nghe một phiên bản nhạc vui mừng để HS nghe phối kết hợp vận động, nhảy đầm múa.
- những lần nghe, GV nên hướng dẫn HS nghe kết hợp với một hoạt động khác nhau, như: trả lời thắc mắc ngắn, đùa trò chơi, vận động, dancing múa, dùng nhạc nạm gõ đệm theo bản nhạc,... Yêu cầu thu hút HS bằng cách cho những em được chọn lựa. HS không nhất thiết phải thích tất cả các hoạt động. Lúc được lựa chọn, HS được làm chủ các hoạt động và vẫn thích thú hơn.
- GV buộc phải khuyến khích và tôn trọng bội phản ứng của HS lúc nghe tới nhạc, ko yêu cầu các em phải bao gồm cùng bộc lộ (vui, cười, yên lặng,...).
Phương pháp dạy đọc nhạc
nội dung đọc nhạc góp HS làm cho quen với những nốt nhạc với cao độ của chúng. đều điều cần để ý là:
- GV yêu cầu hướng dẫn HS tập đọc phần nhiều nét nhạc solo giản, ví dụ học tập kì I gọi 2-3 nốt, học tập kì II có thể đọc 4-5 nốt nhạc.
- Nên bước đầu luyện tập trường đoản cú quãng đọc dễ (Mi-Son), và nhất là nên vận dụng cách thức đọc nhạc theo kí hiệu bàn tay.
Đọc nhạc theo kí hiệu bàn tay (tiếng Anh: reading xemdiemthi.edu.vn with hand signs) là phương thức đọc nhạc mà những nốt nhạc được kí hiệu bằng các tư thế khác biệt của bàn tay, nhằm mục tiêu “đơn giản hóa” việc đọc nhạc cho số đông đối tượng. Phương pháp này rất tác dụng đối với những người dân mới làm quen câu hỏi đọc nhạc. Đọc nhạc theo kí hiệu bàn tay vui hơn, dễ dàng hơn so với đọc nhạc theo kí hiệu ghi nhạc, vì vì: HS được hiểu nhạc phối hợp vận hộp động cơ thể, tứ thế dễ chịu và thoải mái hơn; HS được giúp sức về khía cạnh trực quan, dễ dàng cảm nhận đối sánh về cao độ, ví dụ khi HS phát âm nốt Son thì bàn tay đưa lên rất cao hơn đối với nốt Mi; HS được đọc nhạc như trò chơi; HS hoàn toàn có thể sáng tạo bài đọc nhạc, lấy ví dụ như một bạn xung phong lên bảng làm cho kí hiệu để cả lớp phát âm nhạc (có sự hướng dẫn, cung cấp của GV); HS không bị quá cài đặt về nội dung, bởi GV được dữ thế chủ động lựa chọn bài xích tập phù hợp.
Phương pháp dạy thường thức âm nhạc
- giải pháp dạy tìm hiểu nhạc nỗ lực gõ của việt nam và nước ngoài, GV đề xuất hướng dẫn HS đọc đúng thương hiệu nhạc núm và tách biệt được một số nhạc cụ. GV nên khai quật hình ảnh, âm thanh các nhạc ráng trên internet, hoặc sử dụng nhạc cố gắng thật nhằm HS được trải nghiệm bằng đa giác quan.
- giải pháp dạy câu chuyện âm nhạc, GV đề nghị đọc hoặc kể rõ ràng để HS cụ được nội dung; GV chỉ đặt câu hỏi ngắn để HS nêu tên nhân đồ dùng yêu thích, hoặc đề cập được một trong những phần câu chuyện theo hình ảnh minh hoạ.
Lê Anh Tuấn - Viện Khoa học giáo dục Việt Nam
Ghi chú:Những cách nhìn của người sáng tác không tốt nhất thiết là cách nhìn của tập san Giáo dục.
Giáo dục xemdiemthi.edu.vn đã với đang bước vào một giai đoạn cải tiến và phát triển tột bậc sau ngay gần hai trăm năm được áp dụng vào chương trình giáo dục phổ thông ở một vài nước phát triển trên thay giới.Thạc sĩ giáo dục đào tạo Âm nhạc hồ nước Ngọc Khải- cđ Sư phạm Gia Lai
Tại Hoa Kỳ, giáo dục và đào tạo âm nhạc âm thanh đã mau chóng được áp dụng vào chương trình giáo dục phổ thông vào trong những năm 1830 ngơi nghỉ Boston, Massachusetts bởi Samuel Holyoke, William Billings, Joseph Naef, cùng Lowell Mason (Abeles, 1995). Từ bỏ đó, Âm nhạc được coi như như một môn học bao gồm khóa bao gồm tầm đặc biệt trong chiến lược giáo dục con tín đồ ở quốc gia này. Qua không ít thập niên, các nhà hoạch định cơ chế giáo dục, phân tích khoa học, cùng sư phạm âm thanh Hoa Kỳ không chấm dứt nghiên cứu và vận dụng các kim chỉ nan tiếp cận (approaches) và phương pháp dạy-học âm thanh (methods of teaching & learning xemdiemthi.edu.vn) vào chương trình giáo dục âm nhạc sinh hoạt từng tiểu bang với toàn liên bang. Đa số các cách thức giáo dục âm nhạc đến từ những nước châu Âu, chỉ một số ít ở Hoa Kỳ. Những phương pháp này được phối kết hợp nhuần nhuyễn trong các giờ dạy xemdiemthi.edu.vn ở những trường thêm từ cấp cho tiểu học mang đến trung học đã đem lại sự cải tiến và phát triển vượt bậc cho giáo dục âm nhạc Hoa Kỳ.
Từ đầu xuân năm mới 2009 cho đến khi hết năm 2011, tôi được lịch sự Hoa Kỳ tiếp thu kiến thức một công tác Thạc Sĩ giáo dục đào tạo Âm Nhạc tại Đại học tập Hawaii at Manoa dưới sự tài trợ của Quỹ FORD (Ford Foundation International Fellowships Program). Trong veo 3 năm, tôi có đk tiếp cận, học tập hỏi, thực hành, đào tạo và tham gia hội thảo chiến lược về các phương pháp giảng dạy âm thanh hiện từ cấp cho tiểu bang mang đến liên bang. Với mong mỏi góp 1 phần nhỏ phần đông hiểu biết với kinh nghiệm của chính mình trong sự thay đổi của giáo dục và đào tạo âm nhạc nước nhà, qua bài bác tham luận này, tôi xin được mạn phép reviews khái quát lác ba phương thức dạy-học âm thanh chính đang sử dụng tại Hoa Kỳ: Kodály, Orff-Schulwerk cùng Dalcroze. Cả ba phương thức này nhằm mục tiêu đến việc trở nên tân tiến các cảm nhận, bốn duy, và kỹ năng âm nhạc đến trẻ thông qua trải nghiệm, vận động, và vận động để trẻ phản ứng với âm nhạc một cách toàn diện và tổng thể (total physical response) và tích cực và lành mạnh (active response). Vì chưng được tiếp cận và trải nghiệm cùng với các cách thức này, tôi ao ước muốn hỗ trợ đến thầy cô – những nhà sư phạm âm nhạc, những cái nhìn new về tiến trình, phương pháp tiếp cận, và nghiên cứu khoa học giáo dục và đào tạo âm nhạc trong trái đất đương đại. Từ đó, bạn có thể cùng tìm hiểu, tinh lọc và áp dụng vào giáo dục đào tạo âm nhạc của khu đất nước, đáp ứng được nhu cầu đổi mới phương thức dạy-học cỗ môn trong quy trình tiến độ mới, nhằm mục tiêu tạo được một bầu không khí “học tập ảnh hưởng và thân thiện” cho trẻ em nước ta trong tương lai.
1. PHƯƠNG PHÁP DẠY HỌC ÂM NHẠC KODÁLY
Phương pháp dạy học âm nhạc Kodály được phát kiến bởi Zoltán Kodály (1882-1976), một nhà soạn nhạc, nghiên cứu âm nhạc dân tộc, và sư phạm âm nhạc người Hungary. Kodály muốn muốn qua giáo dục âm nhạc để củng cố âm nhạc truyền thống và cải thiện khả năng đọc viết âm nhạc cho những người học cùng làm công tác âm nhạc (Choksy, 1988, 1999). Phương pháp giảng dạy âm nhạc của ông phát triển trên những nguyên tắc đặc trưng về triết lý sư phạm, công cụ giảng dạy và nguồn tứ liệu giảng dạy, và quy trình sư phạm.
1.1. Về triết lý sư phạm âm thanh (xemdiemthi.edu.vn teaching philosophy)
Kodály tin rằng hoạt động âm nhạc là khả năng tự nhiên của mọi người. Âm nhạc từ ngôn ngữ mẹ đẻ như lời ru, đồng dao, dân ca, và trò chơi âm nhạc cần được ưu tiên sử dụng trong giáo dục âm nhạc mang đến trẻ em. Giáo dục âm nhạc cần được bắt đầu đối với trẻ càng sớm càng tốt để phát triển khả năng âm nhạc vốn tiềm tàng một cách tự nhiên trong mỗi đứa trẻ (Choksy, 1988, 1999). Giọng hát, nhạc cụ tự nhiên của các em, là phương tiện diễn tả âm nhạc cần được ưu tiên phát triển vào giáo dục âm nhạc.
1.2. Về công cụ giảng dạy âm nhạc (xemdiemthi.edu.vn teaching tools)
Phương pháp Kodály vận dụng bốn công cụ giảng dạy chính: hàng âm với chủ âm “do” chuyển động (movable do), hệ thống kí hiệu tay, chữ tiết tấu/hình tiết tấu, và nguồn tư liệu dân ca.
Thứ nhất, hàng âm với chủ âm bởi chuyển động bao gồm bảy âm do, re, mi, fa sol, la, và mê mệt (ti). Trong xướng âm, “do” luôn luôn là âm chủ đối với mọi giọng điệu. Ví dụ ở giọng F-dur, F được đọc là do, G đọc là re, A là mi, và các nốt khác lần lượt theo thứ tự của hàng âm. Vận dụng cách đọc này giúp trẻ dễ nhớ các quan liêu hệ quãng giữa các âm mà ko phụ thuộc vào biến đổi của hệ thống hóa biểu. Cách đọc xướng âm này khác hẳn với hàng âm với nốt do cố định (fixed do) mà chúng ta đang sử dụng tại Việt Nam, vào đó do chỉ là chủ âm của giọng C-dur.
Thứ nhì là hệ thống kí hiệu tay. Hệ thống này vì chưng John Curwen – một mục sư nhạc sĩ người Anh, sáng tạo từ thế kỷ 19. Mỗi âm trong hàng âm được ký hiệu bằng một dấu hiệu tay nhằm giúp trẻ em dễ nhớ các quan lại hệ cao thấp giữa các nốt cũng như quan hệ quãng giữa các âm cơ bản lúc xướng âm hoặc bốn duy âm nhạc (Trinka, 2006). Mặt cạnh đó, lúc học xướng âm với ký hiệu tay, trẻ em được tăng cường thêm một hệ thống tứ duy biểu tượng kết hợp với bốn duy âm thanh. Nhờ đó, các em đọc cao độ chính xác hơn.
Thứ ba, hệ thống chữ tiết tấu và hình tiết tấu. Hệ thống này nguyên được tạo ra bởi một nhạc sĩ người Pháp ở thế kỷ 19, thương hiệu là Emile-Joseph Chevés. Mỗi giá trị tiết tấu vào nhóm trường độ cơ bản được ký hiệu bằng các âm tiết đặc biệt (Choksy, 1988, 1999). Hệ thống này được đánh giá là phương tiện hiệu quả nhất của phương pháp Kodály. Trẻ em có thể đọc và luyện tập tiết tấu của một bài hát một cách đối chọi giản và dễ hiểu mà ko cần đến bản nhạc.
Dấu tay thường kết hợp với hình tiết tấu. Đây là cách viết tắt tiết tấu chỉ dùng đuôi nốt nhạc. Nhờ cách viết này, tiết tấu âm nhạc được viết một cách đơn giản mà ko cần dòng nhạc nhằm mục tiêu giúp trẻ em dễ nhớ, đọc và viết tiết tấu. Chữ tiết tấu hiện đã được reviews trong chương trình âm nhạc tiểu học tại việt nam nhưng chưa được sử dụng một phương pháp rộng rãi.
Thứ tư, âm nhạc dân gian được coi là nguồn tài liệu chính vào giảng dạy âm nhạc cho trẻ em theo phương pháp Kodály. Đầu tiên, dân ca, đồng dao, và trò đùa âm nhạc dân gian từ chính nền văn hóa dân tộc của trẻ; được sử dụng vào giảng dạy; sau đó, đến dân ca của các dân tộc và vùng văn hóa khác. Theo Kodály, dân ca solo giản về hình thức, đậm nét đặc trưng văn hóa và biểu cảm tự nhiên của con người từ đời sinh sống hằng ngày trải qua âm nhạc,mà ko nặng nề bởi các yếu tố sư phạm tốt giáo dục khác (Choksy, 1999). Ngoài nguồn âm nhạc dân gian, các tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao trong lĩnh vực ca hát, như hợp xướng và các ca khúc cổ điển của các nhà soạn nhạc danh tiếng cần được chọn lọc gửi vào giáo dục âm nhạc vào nhà trường.
1.3. Về quy trình sư phạm (educational sequence)
Quy trình giảng dạy âm nhạc cho trẻ em theo phương pháp Kodály được tiến hành theo ba bước cơ bản: chuẩn bị, giới thiệu, và luyện tập. Ở bước chuẩn bị (preparation), các em sẽ trải nghiệm và cảm nhận các khái niệm và thành tố âm nhạc mới qua việc tham gia các hoạt động ca hát, nghe nhạc, vận hễ âm nhạc, nghịch trò chơi, và sử dụng nhạc cụ (Trinka, 2006). Từ đó, các em sẽ được chuẩn bị để khám phá cùng học tập các đặc trưng tiêu biểu của khái niệm với thành tố âm nhạc mới.
Bước tiếp theo là giai đoạn cung cấp tin tức hay giới thiệu (presentation). Ở quy trình này, giáo viên sẽ giới thiệu và giải thích khái niệm và thành tố âm nhạc mới trực tiếp bên trên biểu tượng nốt nhạc tốt nốt trên khuông nhạc; đồng thời cung cấp cho các em các yếu tố âm nhạc liên quan như chữ tiết tấu, dấu hiệu tay, ký tự của cao độ, v.v.
Xem thêm: Thay đổi cách vẽ đồ thị 3d column trong excel từ a, hướng dẫn cách vẽ bản đồ 3d trong excel
Giai đoạn tiếp theo là luyện tập (practice), gồm nhiều hoạt động âm nhạc với nhiều đặc trưng khác nhau. Trước tiên, các em sẽ luyện tập các kiến thức âm nhạc mới qua đọc và viết các mẫu âm nhạc, ca hát, vận động, và đùa nhạc cụ. Sau khi trẻ quen thuộc với các khái niệm mới này, các em sẽ khám phá bọn chúng sâu hơn, đa dạng và phong phú hơn, với với các bài hát, bài tập xướng âm, tuyệt bài tập nghe nhạc phức tạp hơn. Tiếp theo, các em học cách sáng tác, biểu diễn ứng tác (improvisation) trên các nhạc cụ định âm và không định âm để khai thác những đặc trưng của thành tố âm nhạc vừa học. Các hoạt động âm nhạc vào giai đoạn này chủ yếu phát huy tính sáng tạo âm nhạc của trẻ thông qua các kỹ năng biễu diễn âm nhạc.
Tóm lại, phương pháp Kodály là một phương pháp được đánh giá cao vào giảng dạy âm nhạc cho trẻ em. Bởi được phát triển trên nền tảng âm nhạc truyền thống và đề cao vai trò của giọng hát tự nhiên vào sự hình thành và phát triển khả năng âm nhạc đến trẻ em, phương pháp này vẫn được sử dụng rộng rãi vào giáo dục âm nhạc tại nhiều quốc gia. Bản thân Kodály ko sáng tạo ra các phương tiện truyền đạt và quy trình sư phạm, tuy vậy ông và các đồng nghiệp đã chọn lọc và kết hợp các phương tiện này một cách khoa học và logich vào giáo dục âm nhạc. Việc tìm hiểu phương pháp Kodály chắc chắn góp phần cải thiện năng lực về phương pháp giảng dạy đến giáo viên âm nhạc và mang lại nhiều tiến bộ cho giáo dục âm nhạc tiểu học tại Việt Nam.
2. PHƯƠNG PHÁP DẠY HỌC ÂM NHẠC ORFF-SCHULWERK
Orff-Schulwerk là cách thức dạy học âm nhạc được trí tuệ sáng tạo bởi hai nhà sư phạm âm thanh người Đức, Carl Orff với Gunild Keetman, từ những năm 1920. Hiện cách thức này được áp dụng tại nhiều non sông trên vắt giới, trong những số đó có Hoa Kỳ, Canada, Anh, Nga, Nhật, với Hàn Quốc. Tại Hoa Kỳ, AOSA – hiệp hội cộng đồng Orff-Schuwerk Hoa Kỳ (American Orff-Schulwerk Association) là 1 trong những tổ chức cải tiến và phát triển chuyên môn gồm tầm tác động lớn nhất so với giáo viên âm nhạc của toàn liên bang và thế giới (Shamrock, 2007).
2.1. Định phía triết học
Phương pháp Orff-Schulwerk dựa vào nền tảng khai quật và phát triển năng lực âm nhạc thông qua khả năng vui chơi tập thể với vận động. Những năng lực này tàng ẩn một cách tự nhiên và thoải mái trong phần đông đứa trẻ. Năng lượng âm nhạc tự nhiên đó gồm những: hát, xướng đồng dao – ca dao, vỗ tay, đập gõ, nghịch trò chơi, khiêu vũ múa, v.v. Theo Orff cùng Keetman, trẻ học tập âm nhạc bước đầu bằng nghe và thực hành trước, rồi new đến đọc và viết. Vượt trình cải cách và phát triển các kỹ năng âm nhạc của trẻ giống như quá trình trẻ học tập một loại ngôn ngữ nào đó (Shamrock, 2007).
Nguồn bốn liệu học tập xemdiemthi.edu.vn của trẻ được thực hiện phải khai thác một cách ưu tiên tự dân ca, đồng dao, trò chơi trẻ nhỏ gắn kết với ngữ điệu mẹ đẻ của trẻ. Chính vì trẻ được hình thành và to lên trong môi trường xung quanh ngôn ngữ này đề nghị chúng dễ dàng đọc, dễ dàng nhớ, cùng dễ hiểu các giai điệu, ngày tiết tấu, đội âm hình đặc thù của bài bác hát dân gian, bài đồng dao phản ảnh đời sống văn hóa truyền thống của cùng đồng.
Theo Orff-Schulwerk, âm thanh tồn tại nhiều thành phần (elemental) nhưng mà không riêng biệt rẽ. Nghĩa là xemdiemthi.edu.vn phải gắn kết với hễ tác, vận động, vũ điệu, cùng nói –xướng theo vần điệu (speech). Vày vậy, trẻ nhỏ học âm nhạc không phải chỉ nghe, đọc, xướng mà đề xuất được tham gia, trải nghiệm xemdiemthi.edu.vn qua vận tải và đùa giỡn (xemdiemthi.edu.vn và movement). Trong những số ấy âm nhạc được xây dựng theo mô hình “khối đa tầng” (blocks) bao gồm giai điệu, ngày tiết tấu, hòa âm, hình thức, kết cấu, âm sắc, và sắc thái. Còn vận động âm nhạc gồm các vận hễ tại vị trí (non-locomotor movement) và vận động vận động và di chuyển (locomotor movement). Những vận động âm thanh được diễn tả trong ko gian, thời gian, và các mức độ sử dụng năng lượng cơ thể, được thiết kế theo đều mẫu hoặc cấu tạo âm nhạc sệt trưng.
2.2. Cơ cấu tổ chức các hoạt động âm nhạc (activity components)
2.2.1. Nói theo nhịp độ (Speech)
Tôi xin phép được dịch Speech là hát nói xuất xắc nói theo vần điệu. Tức là xướng hầu như nội dung ngôn ngữ rõ ràng theo những cấu tạo âm hình tiết tấu. Ở dạng hoạt động âm nhạc này, trẻ chơi, đi lại kết phù hợp với hát đồng dao (chant), chúng đọc phần đa mẫu văn vần theo một huyết tấu quánh trưng. Ví dụ:
Thằng Cuội ngồi gốc cây đa
Thả trâu ăn lúa…gọi phụ thân ời ời
Cha còn giảm cỏ trên đồi
Mẹ thì cưỡi con ngữa đi mời quan viên.
Ở lấy ví dụ như trên, trẻ có thể kết nối thành hàng, xướng bài đồng dao và bước nhịp nhàng theo phách, hay cách theo ngày tiết tấu. Chuyển động này góp trẻ cảm nhận sự đồng gần như của phách, ngày tiết nhịp, âm hình, nhịp điệu ở các tốc độ khác nhau. Qua vui chơi và xướng bài đồng dao trên, trẻ rất có thể học xuất xắc luyện tập những khái niệm phách (beat), ngày tiết tấu (rhythm), nốt đen, black chấm dôi – móc đơn.
2.2.2. Hát (Singing)
Hát theo cách thức Orff, không màn trình diễn một bí quyết riêng rẽ mà thường kết phù hợp với các trò đùa và vận động. Bài xích hát hay là các bài dân ca nhỏ dại về hình thức, dễ dàng và đơn giản về giai điệu cùng tiết tấu được tích hợp với các trò nghịch dân gian giỏi trò đùa thiếu nhi. Vận động hát nhằm nâng cao năng lực ca hát, đôi khi phát triển kỹ năng cảm thụ những quan hệ âm điệu (tonal relationships) cho trẻ em. Những bài hát được thực hiện cho độ tuổi thiếu nhi ở các lớp đầu cấp (1, 2, cùng 3) bước đầu với các gam ngũ cung phổ biến (Pentatonic) tiếp nối mới đến những bài hát sử dụng các gam 7 âm – giành riêng cho các lớp to hơn (4, 5, 6, 7, v.v.). Theo Orff-Schulwerk, trẻ em ở lứa tuổi nhỏ dại dễ cảm thấy và hát những bài hát dân ca dễ dàng và đơn giản có giai điệu được phát hành trên các motip bao hàm các nốt sol-mi-la-sol-mi. Quãng 3 thứ trở lại là quãng dễ nhất mà những em rất có thể cảm thụ được. Tuy nhiên, Orff cho rằng, sự biệt lập đối cùng với cảm nhận những quãng và nhóm âm của trẻ nhỏ còn mang tính chất đặc thù của từng nền văn hóa đặc trưng.
rất có thể dụng một lấy một ví dụ minh họa cho hoạt động hát theo phương thức Orff-Schulwerk như bài xích đồng dao Tập trung bình vông:
Tập khoảng vông, tay ko tay có
Tập trung bình vó, tay tất cả tay không.
Tay như thế nào không, tay như thế nào có?
Tay như thế nào có, tay nào không?
Trong bài xích hát này, trẻ hoàn toàn có thể chơi trò chơi “đoán” như sau. Trẻ em ngồi trong khoảng tròn trên nền nhà, mỗi trẻ núm một mẫu tre nhỏ. Lúc hát các em đưa tay ra sau lưng, đổi mẫu mã tre từ bỏ tay này lịch sự tay kia một bí quyết ngẫu nhiên. Một hoặc hai em được lựa chọn ngồi trọng điểm vòng tròn, quan lại sát. Đến hết bài bác hát toàn bộ các em trong khoảng tròn giơ tay ra trước, lòng hai bàn tay nỗ lực lại. Đứa trẻ trọng tâm sẽ chọn bất kỳ một em để đoán coi thanh tre phía bên trong tay bắt buộc hay tay trái của bạn. Giả dụ đoán đúng em đó sẽ thay thế để gia công người đoán ngồi thân vòng tròn.
Qua hát và chơi bài bác hát đồng dao này, những em sẽ cảm nhận những tiết tấu black (q), black chấm dôi-móc solo (je), đối kháng chấm – móc kép ( o). Sau lúc thi đấu trò chơi, tùy mục đích của bài học là team tiết tấu đặc trưng nào cơ mà giáo viên hoàn toàn có thể cho những em tập vỗ tay, áp dụng bộ gõ khung người (body peccussion), xuất xắc dùng những nhạc cụ cầm tay không định âm để gõ những mẫu ngày tiết tấu cơ bản, trước khi cho những em tiếp xúc các mẫu huyết tấu này được viết theo hình nốt.
2.2.3. đùa nhạc rứa (playing instruments)
Orff-Schulwerk sáng tạo một trong những nhạc thế tiêu biểu giành riêng cho trẻ em. Những nhạc cụ này thường được call là nhạc cụ Orff (Orff instruments), được thiết kế với ở nhiều khổ lớn bé dại khác nhau, dễ dàng về kỹ thuật. Hơn thế nữa nữa, Orff cho rằng tự thân các hoạt động vỗ, gõ thoải mái và tự nhiên của trẻ em cũng rất có thể xem giống như các nhạc cố gắng gõ cơ thể mà bất kể trẻ em nào cũng được sở hữu một phương pháp tự nhiên.
2.2.3.1. Bộ gõ khung người (Body Percussion)
Bốn âm thanh cơ phiên bản được tạo ra bởi giờ vỗ tay, búng tay, vỗ bên trên đùi, và dậm chân là những âm nhạc chính của bộ nhạc chũm gõ cơ thể. Giáo viên hoàn toàn có thể thêm vào những âm thanh khác nhằm làm nhiều mẫu mã bộ nhạc cầm này. Con trẻ học các động tác này trong các cấu trúc âm nhạc solo giản. Có thể nối kết cùng với nhau theo mô hình canon, theo bè, theo mẫu âm xen số đông nhau (ostinato), chơi tự do hoặc đệm cho bài bác hát, tuyệt kết hợp với các nhạc cụ khác ví như một bè đệm.
2.2.3.2. Nhạc cụ di động cầm tay không định âm (Unpitched Hand Percussion)
Nhóm này gồm những nhạc cụ nhỏ dại tạo ra các âm thanh cực kỳ thú vị với đặc biệt hấp dẫn trẻ em, dễ thực hiện trong lớp học. Thường những nhạc nắm này được áp dụng kết hợp với nhau. Trẻ chơi nhạc núm theo nhóm. Mỗi âm họa tiết tấu thường gắn với một các loại nhạc cụ. Trẻ con tự nhấn dạng âm nhạc và có thể lựa chọn các loại nhạc cụ có âm sắc với xemdiemthi.edu.vn đó.
2.3. Nhạc cầm Orff (Orff Instruments)
những nhạc gắng này là nhạc vậy định âm, được thiết kế theo phong cách ở những khổ khác nhau cân xứng với trẻ con em, bao gồm 3 loại bầy có thanh phím. Những thanh phím này có thể lấy ra và lắp vào rất đơn giản dàng, bao hàm Xylophone, Metallophone, và Glockenspiel. Trong học chơi các loại bọn thanh phím này, giáo viên hoàn toàn có thể tháo bỏ đi một vài phím để trẻ ngoài nhầm lẫn với dễ nhấn dạng các âm của từng thanh (Shamrock, 2007). Dưới đây là một số hình ảnh cho các loại nhạc cố gắng không cùng định âm được thực hiện trong một tấm học xemdiemthi.edu.vn theo phương thức Orff-Schulwerk. Bên cạnh ra, nhạc nuốm thổi Recorder còn được bổ sung cập nhật để chế tác sự nhiều mẫu mã của âm sắc đẹp trong đội nhạc cụ Orff.
Hình 1: những nhạc cố định âm với không định âm được thực hiện trong lớp học âm thanh Orff-Schulwerk.
Trong các tiết học âm nhạc, phần thực hành chơi nhạc cụ gắn liền với các hoạt động học tập khác. Mỗi đội trẻ đảm nhiệm một nhạc chũm thường gõ các âm hình tiết tấu 1-1 giản, lập đi lập lại. Một vài nhóm chơi những nhạc nắm định âm như xylophone, metallophone thì đánh số đông mẫu âm thường sẽ có 2, giỏi 3 nốt, 1-1 giản, lập đi lập lại rất dễ nhớ. Tuy nhiên, khi kết hợp các nhạc cầm sẽ tạo cho một sự hòa âm khôn cùng dày với hiệu quả.
2.4. Nguyên lý sư phạm xemdiemthi.edu.vn (Pedagogy)
quá trình sư phạm theo Orff-Schulwerk diễn tả tính súc tích trong công việc nhận thức âm thanh của trẻ em em. Bước trước tiên được call là bước khám phá (Exploration). Trẻ em được tiếp xúc với âm nhạc của nhạc cụ, với máu tấu, hay những mẫu âm. Giáo viên chỉ dẫn các thắc mắc gợi ý để các em tự mày mò các điểm sáng âm nhạc đặc thù của chúng. Ví dụ, “Em hoàn toàn có thể mô tả điểm lưu ý của âm nhạc do mẫu chuông bò tạo ra?” tốt “Với nhị âm sol và mi, em hãy tự tạo ra một giai điệu âm nhạc.” cách thứ hai call là mô phỏng, bắt chiếc (Imitation). Ở cách này học sinh lập lại phần đông mẫu âm ngắn được chơi trên nhạc cụ, giỏi xướng âm do thầy giáo. Mỗi lần triển khai chỉ một chủng loại âm có cấu tạo đặc biệt, trong những số đó điểm lý thuyết, hay như là một âm hình tiết tấu được nhấn mạnh một biện pháp điển hình.
Tiếp theo là cách chơi nhạc ngẫu hứng (Improvisation) – trẻ em được yêu mong chơi ngẫu hứng bên trên nhạc nắm hay hay như là một mẫu âm có độ dài với mức độ khó kha khá hơn phụ thuộc vào các thành tố âm nhạc những em sẽ học qua quá trình mô phỏng. Bước sau cuối - bước trí tuệ sáng tạo (Creation), trẻ được thâm nhập một quy trình chơi nhạc cạnh tranh hơn, yên cầu sự trí tuệ sáng tạo trên nền tảng những kỹ năng và kiến thức âm nhạc new học. Hình thức âm nhạc hoàn toàn có thể áp dụng trong bước này hoàn toàn có thể là ABA, rondo, hay biến tấu nhỏ.
2.5. Vạc triển kỹ năng đọc viết với nguồn tứ liệu âm nhạc (Literacy and Materials)
Về mặt lý luận, call Orff cho rằng việc học phát âm nhạc là không thể không có được đối với người học. Vì vì, đọc và viết nhạc sẽ giúp đỡ người học tiến xa hơn trên nhỏ đường cải tiến và phát triển âm nhạc (Shamrock, 2007). Tựa như Kodály, Orff-Schulwerk khuyến khích giáo viên sử dụng khối hệ thống do gửi động (moveable do) để dạy học xướng âm mang đến trẻ kết hợp với các dạng văn bản tiết tấu (rhythmic syllables). Tuy nhiên, mục tiêu chính của giáo dục đào tạo âm nhạc vẫn luôn là giúp trẻ em được hòa trộn vào môi trường âm nhạc một bí quyết độc lập, thoải mái, cùng vui tươi.
xét đến mặt bốn liệu sư phạm, Orff-Schulwerk ưu tiên thực hiện nguồn âm nhạc truyền thống cuội nguồn dân tộc từ bỏ nền văn hóa truyền thống đặc trưng của trẻ, trong các số ấy chú trọng những bài hát, đồng dao, máu tấu, cùng âm hình, v.v. Bản thân điện thoại tư vấn Orff đang xuất bản 6 tập, Âm nhạc cho trẻ em (xemdiemthi.edu.vn for Children, hầu hết trên nền xemdiemthi.edu.vn Pentatonic. Hồ hết tác phẩm này sẽ và đang rất được dịch sang những thứ giờ đồng hồ và áp dụng ở những quốc gia. Tuy nhiên, Orff luôn khuyến khích giáo viên khai quật nguồn âm nhạc truyền thống lịch sử của mỗi dân tộc, nước nhà để biên soạn áp dụng vào chương trình giáo dục đào tạo âm nhạc của bản thân để duy trì và cải tiến và phát triển các bản sắc văn hóa của xứ sở.
trong thực tiển bộ môn giáo dục âm nhạc ở vn sau chương trình giáo dục và đào tạo phổ thông 2001, họ đã áp dụng một vài phương tiện dạy học âm nhạc theo hướng của phương pháp Orff-Schulwerk. Việc gõ thanh phách, tuy nhiên loan, vỗ tay theo phách, theo nhịp,và giai điệu là 1 trong những ví dụ. Tuy nhiên, những vận động âm nhạc này vẫn là những vận dụng có tính ban đầu. Thực tế, chuyển động ở lớp học âm nhạc cho trẻ nhỏ của bọn họ vẫn còn hạn chế. Cách thức Orff-Schulwerk sẽ cung cấp cho họ một tiềm năng to khủng trong bài toán phát triển năng lực và tư duy âm thanh cho trẻ trải qua tương tác và vận động. Bởi vì vậy, việc nghiên cứu và phân tích và ứng dụng phương pháp này vào chương trình giáo dục âm nhạc việt nam là thiệt sự cần thiết nhằm tăng cường và nhiều chủng loại hóa môi trường tiếp xúc âm nhạc nghỉ ngơi học đường cho con trẻ của mình chúng ta.
3. PHƯƠNG PHÁP DẠY HỌC ÂM NHẠC DỰA TRÊN VẬN ĐỘNG CỦA DALCROZE
phương pháp dạy học xemdiemthi.edu.vn Dalcroze được trí tuệ sáng tạo tại Thụy Sĩ vào đầu thế kỷ 20 vày Emily Jaques Dalcroze, một giáo sư ký kết xướng âm của Nhạc Viện Geneva. Vào trong những năm đầu tiên, phương thức này để ý đến sự cách tân và phát triển các khả năng âm nhạc cho sinh viên học sinh ở các cơ sở đào tạo âm nhạc chăm nghiệp. Mà lại càng về sau, cách thức Âm Nhạc Nhịp Điệu Dalcroze (Dalcroze Eurhythmics) – được sử dụng thoáng rộng trong mọi giáo dục đào tạo âm nhạc; đặc trưng trong ứng dụng xemdiemthi.edu.vn trị liệu (xemdiemthi.edu.vn Therapy) (Frego, 2006).
3.1. Triết lý (Philosophy)
Triết lý sư phạm của Dalcroze là sự phối kết hợp tinh thần, cơ thể, và cảm hứng là nguồn cội của tất cả các quá trình học tập. Tín đồ học âm nhạc cần được thể hiện tính đặc trưng của âm thanh bằng sự nhạy bén và biểu lộ thông qua ngôn ngữ vận động, âm thanh, suy tưởng, cảm hứng và sáng sủa tạo. Bởi vậy Jacques Dalcroze tạo nên một phương thức dạy-học âm nhạc thông qua sự trải nghiệm của các giác quan và trí tuyệt vời bởi những phản ứng của cơ thể và khối hệ thống thần khiếp (Farber và Thomsen, 2011). Dưới quan điểm, “ Âm thanh đi trước kí hiệu” của Pestalozzi, phương thức Dalcroze định hướng việc xây dừng các kỹ năng và kiến thức và kỹ năng âm nhạc mang lại trẻ em thông qua sự mày mò về thời gian, ko gian, và năng lượng bởi các vận động âm thanh dựa trên các tác nhân về tiết tấu (rhythmic stimulus) (Campbell, 1991).
3.2. Các thành phần hoạt động âm nhạc cơ bản (Basic xemdiemthi.edu.vnal components)
cách thức Âm Nhạc Nhịp Điệu Dalcroze (dịch theo ý của bạn viết), bao gồm ba chuyển động âm nhạc chính. Đầu tiên là ký kết xướng âm. Dalcroze cho rằng phát triển năng lực nghe nhạc tiềm tàng trong những con fan là cực kỳ quan trọng. Mọi tín đồ làm âm thanh phải hoàn toàn có thể nghe cùng viết âm nhạc. Xướng âm (Solfège) sử dụng khối hệ thống do rứa định (fixed-do như nghỉ ngơi Việt Nam). Mặc dù nhiên, ký kết xướng âm được dạy theo cách phối kết hợp tiết tấu và chuyên chở để vạc triển năng lực nhạy cảm về cao độ, về mối tương quan âm điệu, với các yếu tố âm nhạc khác. Thành phần trang bị hai là sự việc Ứng đổi thay – Ngẫu hứng (Improvisation). Năng lực phát triển ngẫu hứng xemdiemthi.edu.vn của trẻ được cải cách và phát triển một cách ngắn gọn xúc tích trên các cách. Ví dụ, giáo viên bao gồm thể bọn những mẫu xemdiemthi.edu.vn với những tiết tấu cơ bạn dạng khác nhau vào khi học sinh nghe với phản ứng với các động tác ngẫu hứng dựa theo tính chất âm nhạc. Nguyên tố thứ ba là bản thân những vận đụng nhịp điệu. Đây là thành tố cơ bản của phương thức Dalcroze, được tiến công giá đặc biệt quan trọng tương trường đoản cú với hai thành tố ban đầu. Những vận động nhịp điệu yêu cầu thể hiện sự cân phương, vuông vắn về cấu tạo tiết tấu. Theo Dalcroze cả tía thành phần trên độc lập về khía cạnh phương tiện biểu đạt âm nhạc, nhưng nên được phối hợp chặt chẻ và gồm tính khối hệ thống trong quá trình dạy-học xemdiemthi.edu.vn cho trẻ (Campbell, 1991).
3.3. Bài học kinh nghiệm âm nhạc (xemdiemthi.edu.vn Lessons)
bài học âm nhạc theo cách thức Dalcroze có thiết kế gồm các chuyển động hay trò chơi âm nhạc tác động đến dìm thức tứ duy cũng như vận động cơ thể của trẻ con em. Trẻ em học xemdiemthi.edu.vn dự phần vào các hoạt động một cách tích cực. Từ hầu hết phản ứng về khía cạnh cơ thể, trẻ đã cảm thụ xemdiemthi.edu.vn bằng tư duy và tình cảm, nhằm rồi dấn thức cho hình thành kinh nghiệm tay nghề âm nhạc. Các trò chơi âm thanh chú trọng đến tài năng phản ứng của trẻ con trước sự biến đổi tiết tấu và nhịp điệu về mặt tốc độ (tempo), dung nhan thái (dynamic) và cấu trúc câu đoạn (phrase). Thông qua trò chơi, trẻ học cách điều chỉnh các vận hễ của cơ thể, vận dụng năng lượng hợp lý sao cho cân xứng với đặc tính âm nhạc mà các em nghe được. Sự sáng tạo trong vận chuyển âm nhạc còn hỗ trợ các em cải tiến và phát triển cá kỹ năng tiếp xúc phi ngữ điệu với nhau – hoặc giữa những nhóm học tập.
Tóm lại, Kodály, Orff-Schulwerk, với Dalcroze là ba trong những những phương pháp dạy học âm thanh cho trẻ em đang rất được sử dụng tác dụng tại các trường siêng và ko chuyên xemdiemthi.edu.vn không những tại Hoa Kỳ và nhiều nước trở nên tân tiến khác. Ba phương thức này không bóc biệt nhưng mà thường được phối hợp một giải pháp khoa học trong số giờ học tập âm nhạc. Quanh đó các phương thức trên còn tồn tại các cách thức và định hướng âm nhạc khác cũng đang tồn tại và phát triển trong hệ thống giáo dục quốc dân của Hoa Kỳ, như cách thức Suzuki, phương thức Montessori, và triết lý học tập âm thanh Gordon. Sự vận dụng phong phú và đa dạng các phương pháp này làm cho những tiến bộ vượt bậc của nền giáo dục và đào tạo âm nhạc ở quốc gia này. Nền giáo dục Hoa Kỳ biểu tượng cho sự tích lũy và trở nên tân tiến các triết lý và định hướng sư phạm tự khắp địa điểm trên cố giới, rộng là cải cách và phát triển các lý thuyết mới tại giang sơn này. Đó là 1 trong những bài học khủng cho chúng ta để chuyển nền giáo dục và đào tạo âm nhạc việt nam phát triển một biện pháp bền vững. Thiết nghĩ về trong đk non trẻ của giáo dục âm nhạc nghỉ ngơi Việt Nam, nghiên cứu, chọn lọc, và ứng dụng các cách thức Kodály, Orff-Schulwerk, với Dalcroze đã giúp bọn họ tiếp cận cùng với nền giáo dục đào tạo âm nhạc thế giới và cởi gỡ những trở ngại hạn chế về phương pháp dạy-học xemdiemthi.edu.vn cho thầy giáo và đem lại những vận khí mới cho nền giáo dục âm nhạc nước nhà.
TÀI LIỆU THAM KHẢO
Abeles, H. &. (1995). Nền tảng của giáo dục và đào tạo âm nhạc . Boston, USA: NXB Schirmer, Cengage Learning.
Campbell, phường S. (1991). Rhythmic movement and public school education: progressive views in the formative years. Journal of Research in American xemdiemthi.edu.vn Education , 19, 12-22.
Farber, A., & Thomsen, K. (2011). The History of Dalcroze. Retrieved October 15, 2012, from Dalcroze Society of America: http://www.dalcrozeusa.org/about-us/history
Frego, D. (2006). The Approach of Emily Jaques-Dalcroze. Retrieved October 15, 2012, from The Alliance for Active xemdiemthi.edu.vn Making: http://www.allianceamm.org/resources_elem_Dalcroze.html
Shamrock, M. (2007). The Orff-Schulwerk Approach. Retrieved October 11, 2012, from American Orff-Schulwerk Association: http://www.aosa.org/orff.html
